Arte con arena

Herb Lubalin

Para los amantes del diseño y de la tipografía los dejo con Herb Lubalin (RIP), un diseñador gráfico y tipógrafo neoyorquino cuya obra habla por sí sola. Sin más, el gran Lubalin.

The Black List Project

When I recently visited Houston went to The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) and got the chance to view this exhibition. The Black List Project was created by Timothy Greenfield-Sanders and Elvis Mitchell. A brief explanation of it posted in the MFAH website is quoted below.

"The traditional definition of the word blacklist is rendered obsolete by the new documentary The Black List: Volume One, which seeks to bury the negative weight of the term by allowing African Americans to provide an up-to-the-minute response to the word´s grim origins. In a film that works as a series of living portraits, 21 prominent African Americans offer their own stories and insights on the struggles, triumphs, and joys of black life in the United States. In the process, they manage to redefine blacklist for a new century. The film is presented as a series of vignettes—a kind of living portrait—in which the subjects address the camera directly as they tell their stories."

McNay Museum

En San Antonio pude visitar el McNay Museum donde existe una colección bastante buena de arte impresionista. Aquí comparto algunas de las obras que me agradaron más. Prometo averiguar el nombre y autor de la primera.
¿¿??

Gathering Paradise (Sandy Skoglund)
Diseño de Jean Paul Viguer (foto de Roberto Rivadeneyra)

El placer de leer

Me encontré con este separador ayer por la noche mientras revisaba antiguas lecturas. ¡Qué afortunado es!

Remedios Varo

Este año Remedios Varo cumple su centenario. Con exactitud, el 16 de diciembre. Esta excelente pintora vinculada principalmente al surrealismo --aunque para ser justos es mucho más que una etiqueta plástica-- incluyó en su pintura elementos metafísicos. Muchos dicen que es mexicana. La realidad es que nació en Angles, una provincia de Gerona, España y fue gracias a la invasión nazi que en 1940 viene a residir en México. El resto de su vida lo transcurrió aquí hasta que en 1963 muere de un paro cardiaco.

Cuando pienso en su obra me cuesta trabajo escoger una favorita. Aquí dejo sólo una tríada, las dos primeras en completa relación con la música y la última con otro tipo de armonía, la astral.

Armonía (1956)

Música solar (1955)

La cazadora de astros (1956)

Estéticamente congelado

Ayer mientras paseaba entre los blogs que tengo me encontré con un par de videos en el de mi amigo Kics donde, en una multitud, repentinamente hay quienes se congelan. Los autores de semejante realización son los creadores de un blog que se llama Improve Everywhere y lo que buscan es "Crear escenas" y vaya que con la idea de "Freeze" lo lograron.

El primer experimento lo realizaron en la Grand Central Station de Nueva York, donde miles de personas transitan al día. Los organizadores pusieron de acuerdo a 200 individuos para que en el exacto mismo segundo todos se "congelaran" en la posición que tuvieran. (Como cuando de niños jugábamos encantados.) La gente que no estaba enterada y continuaba con su rutina diaria se mostraba sorprendida. Los tocaban, les daban la vuelta, fotografiaban, videogrababan y aún así, no se movían un ápice.

Me imagino que el impacto fue grande para los que lo vivieron. Este performance es una verdadera experiencia estética. Lo he comentado ya, el tiempo es un tema que ocupa parte de mis pensamientos diarios desde la infancia. Cuando vi el video experimenté una sensación metafísica donde la eternidad la tenía al alcance del instante congelado. No puedo sino remitirme a Kant.

De acuerdo con el regiomontano alemán el espacio y el tiempo no son realidades independientes del sujeto, sino que nacemos con ellas y son los filtros por medio de los cuales accedemos a la realidad. Estas formas a priori de nuestra sensibilidad determinan el conocimiento que adquirimos. Kant le llama Estética trascendental. Si entonces nuestra psique impone estas dos categorías --espacio y tiempo-- a todo lo cognoscente, ¿qué sensación tan sublime es que un objeto cuya naturaleza es el movimiento (en el cual existe tanto tiempo como espacio) quede petrificado.

Lo que realza esta percepción es el movimiento del resto de la gente que no quedó congelada. El contraste es brutal; simultáneamente hay nada y todo, vacío y plenitud, pausa y fricción. Es ver al mismo "tiempo" el mundo sensible --fenómeno--, al cual estamos acostumbrados y el inteligible --noúmeno-- donde la realidad sí es independiente de nuestros filtros epistemológicos. Fue experimentar el Absoluto hegeliano, el Motor inmóvil aristotélico, el Demiurgo platónico frente a la mortalidad humana. Por un momento, me sentí liberado de las ataduras de mi cuerpo.

Umberto Boccioni: Stati d'animo

State of Mind: The Farewells

State of Mind: Those who Stay

State of Mind: Those who Go

State of Mind: Those who Leave

Festival Internacional de Esculturas de Arena en Alemania

El 18 de junio se llevó a cabo en Alemania el Festival Internacional de Esculturas de Arena. Todo aquel que alguna vez haya ido a la playa sabe lo difícil que es manipular la arena de estar manera antes de que una brisa marina la derrumbe. Aquí les dejo algunas muestras de lo que algunos artistas lograron.

Das Experiment

Una amiga, con quien he platicado varias veces sobre arte moderno, me pasó una página donde uno puede exteriorizar al Pollock que todos llevamos dentro. Al darle click al título de esta entrada pueden ingresar a la página mencionada y comenzar su carrera como pintores de arte moderno. En este momento ustedes están contemplando a mi primer obra moderna titulada Das Experiment y con la cual iniciaré mi travesía por los senderos del arte.

He de confesar que en un principio me parecía que estaba haciendo puros rayones. Incluso hasta pensé que esto parecía lo que mi hijo de dos años hace en su pared. Sin embargo, seguí haciéndolo y poco a poco me fue gustando. Así que terminé mi obra, la guardé como imagen y allí la tienen.

M.C. Escher

Este géminis nacido el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden, Holanda destacó por la matematicidad de su cerebro transformado en grabados en madera y piedra así como por sus dibujos a media tinta. Jugó con la perspectiva como nadie antes lo había hecho. Su genio creativo está emparentado con aquel de J.S. Bach y el lógico Kurt Gödel en el libro de Douglas Hofstadter, Gödel, Escher y Bach: un eterno y grácil bucle.

La xilografía que aquí se presenta se titula "Metamorfosis II", la cual se tardó cuatro meses en terminar, es una de sus obras que más me agrada. Siempre me han gustado las cosas armónicas y simétricas. Todo aquello que es igual pero distinto y que al mismo tiempo guarda una distancia proporcional me subleva. En el arte, además, me fascinan los juegos matemáticos. Uno de mis compositores que tengo en gran estima es el ya citado J.S. Bach. Sus partituras son un ejemplo de amalgamas melódicas, armónicas y matemáticas. Se ha comentado que la música de Bach podría traducirse mediante fórmulas de Cálculo. No entiendo bien cómo podría ser, pero la sola idea me genera una emoción indescriptible. A pesar de haber estudiado filosofía, como la mayoría de la gente piensa, las matemáticas son mi otra pasión intelectual. Pero mejor regresemos al arte.

En la xilografía mostrada se puede percibir la simetría, el juego matemático con la realidad al transformar nuestra percepción en cada cuadro. Debo advertir que el original no está cortado como éste, sino que forma parte continua de un mural. Al verlo de corrido se puede notar la genialidad de la obra. Si le dan clic al título de esta entrada podrán ir a una página donde verán esta obra como lo explico.

Analicen la estructura de la obra. Inicio-Primera parte-Segunda parte-Epílogo-Fin. Así la interpreto. Inicia con la palabra metamorphose y de allí continúa jugando con la misma palabra hasta que aparece un tablero de ajedrez (nótese la búsqueda por lo lógico) donde a mi parecer comienza la Primera parte, cuando los cuadros negros y blancos comienzan a transformarse en lagartijas y, con un cambio de tina (la verde), la lagartija se hace lagarto y éste a su vez en hexágonos, los cuales a su vez se convierten en un panal. Ahora comienza lo que considero es la Segunda parte. De este panal salen volando abejas, mismas que se transforman, primero en avispas y luego en mariposas. Entre las mariposas comienzan a salir peces en sincronía con la difuminación de las mariposas. Transcurren unas tres hileras de peces hasta que aparece una paloma. A lo lejos se nota cómo un pájaro acompañará a la paloma en su viaje, al cual se le unirá una tercer ave parecida a una golondrina. Aquí es donde considero que comienza el Epílogo, el cual se muestra aprovechando la tinta anaranjada con la que introdujo al pájaro para elaborar cuadros de diferentes formas, los cuales representan los techos de las casas de una ciudad, misma que tiene una torre de vigilancia, la cual descansa sobre los cuadrados verdes que vuelven a simular un tablero de ajedrez, el cual muta su color verde por el negro y de esta forma, con la pieza del rey en la esquina se comienza el retroceso hacia la palabra metamorphose donde la xilografía llega a su Fin.

Hay muchas otras obras de Escher y eso lo utilizaré de pretexto para platicar más de este grabadista que combinó arte y ciencia en un mismo elemento. ¿Quién dice que el arte carece de lógica?